Het wordt weer herfst en winter – dit is vaak de beste tijd voor de echte gamers onder ons. We hoeven niet meer geforceerd sociaal te doen op een BBQ, bij het zwembad of op het strand voor onze tere huidjes. Kruip lekker achter je desktop of TV-opstelling met een goed geluidssysteem en begin aan waar je echt goed in bent: gamen.
Muziek is overal om ons heen, van films tot games. Het bepaalt vaak de sfeer en tilt de ervaring naar een hoger niveau. Games hebben door de jaren heen indrukwekkende budgetten geïnvesteerd om de soundtrack perfect aan te laten sluiten bij de actie, waardoor de spelers dieper worden ondergedompeld in de virtuele wereld. Met de juiste audio-installatie, zoals die van The New Sound, wordt dit nog beter. In deze lijst nemen we je mee door de jaren heen, beginnend met de iconen uit het verleden die de basis hebben gelegd voor de legendarische soundtracks van vandaag. We kijken even terug in de tijd naar welke iconische games we al helemaal hebben plat gespeeld, maar vooral naar hun unieke soundtracks. Bij het horen van deze tracks word je meteen teruggebracht naar vroeger – wanneer alles beter was.
Super Mario Bros. (1985)
De soundtrack van Koji Kondo is een van de meest herkenbare deuntjes in de gamewereld. De hoofdmuziek van het eerste level heeft een aanstekelijk, vrolijk ritme dat perfect past bij de kleurrijke, speelse wereld van Mario. Zelfs als je het spel nog nooit hebt gespeeld, herken je de melodie vrijwel meteen. Het zorgeloze, vrolijke thema maakt het avontuur van Mario toegankelijk en plezierig. De muziek speelt in op het gevoel van ontdekking terwijl je door de levels rent, springt en tegen vijanden vecht. Door de eenvoudige, maar iconische melodieën bleef de gameplay luchtig en leuk, zelfs bij moeilijke uitdagingen. Iedereen die de klassieke Mario deuntjes hoort denkt meteen terug naar de goede oude tijd wanneer we erg blij werden van een X aantal pixels op een dikke beeldbuis.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)
De muziek in Ocarina of Time is net zo belangrijk als de gameplay zelf. Het gebruik van de ocarina als in-game instrument geeft de speler een unieke band met de soundtrack, omdat je daadwerkelijk zelf de iconische nummers speelt, zoals "Zelda’s Lullaby" en "Song of Storms." De muziek is verweven in het verhaal en de gameplay. Voor veel mensen heeft dit spel een speciale plek, omdat het ongetwijfeld verantwoordelijk was voor vele uren achter de console – in plaats van huiswerk maken. De epische muziek, gecombineerd met het magische avontuur, maakte elke seconde in Hyrule onvergetelijk. De muziek begeleidde je niet alleen door puzzels en gevechten, maar droeg ook bij aan het gevoel van een groot avontuur, waardoor je nog dieper in het verhaal werd getrokken.
FIFA 98: Road to World Cup (1997)
Het nummer "Song 2" van Blur heeft FIFA 98 een legendarische status gegeven. Dit was een van de eerste keren dat een game een populaire licentiemuziek-track gebruikte, wat de soundtrack een meer mainstream aantrekkingskracht gaf. Dit zette de trend voor toekomstige FIFA-games."Song 2" zorgde voor een opwindende, energieke vibe die je meteen in de stemming bracht voor een intens potje voetbal. Het moment dat je het startscherm van de game zag, werd je meteen gepompt door de muziek, wat zorgde voor een opbouw van adrenaline voordat je het veld betrad. Een echte klassieker!
Tony Hawk’s Pro Skater 2 (2000)
Over klassiekers gesproken. Door dit spel en de ondersteunende muziek was iedereen op school opeens een skater - terwijl ze niet op een skateboard konden blijven staan (was er zelf ook schuldig aan). De soundtrack van Tony Hawk’s Pro Skater 2 gaf gamers een introductie tot de punk- en rockcultuur, met nummers van artiesten zoals Goldfinger, Rage Against the Machine, en Papa Roach. Deze muziek gaf een authentieke vibe aan de game en maakte het onderdeel van de skate-subcultuur. Terwijl je door de skate parken zoefde, trucs uitvoerde en high scores behaalde, voelde de muziek als de soundtrack van jouw persoonlijke skate verhaal. De energieke, rauwe geluiden van punk en rock versterkten het gevoel van rebellie en vrijheid, en zorgden ervoor dat je je echt onderdeel voelde van de skate cultuur van die tijd.
Final Fantasy VII (1997)
Iedereen die vroeger zelf een Playstation in zijn bezit had - of dit bij een vriendje thuis speelde heeft wel een versie van Final Fantasy gespeeld. De epische, emotionele score van Nobuo Uematsu tilde Final Fantasy VII naar legendarische hoogten. Het iconische "One-Winged Angel" was een dramatische mix van koorzang en orkestrale muziek, een toonbeeld van epische boss-battles in JRPG’s. De muziek in Final Fantasy VII versterkt de emotionele diepgang van het verhaal en de personages. Van de tragiek van Aerith’s Theme tot de spanning tijdens gevechten, elke noot is ontworpen om de speler mee te trekken in de grote, overweldigende wereld van Midgar. De muziek verhoogde de spanning en emotie, vooral in de meest dramatische momenten.
Grand Theft Auto: Vice City (2002)
Vice City bracht spelers terug naar de jaren '80 met een verbluffende soundtrack vol hits van Michael Jackson, Toto, Iron Maiden, en meer. De muziekkeuze was niet alleen iconisch, maar het weerspiegelde ook perfect de sfeer van de tijdsperiode en de stad. De radiostations met hun unieke mix van genres en hosts waren even legendarisch als het spel zelf. Iedereen herinnert zich wel die momenten in GTA waar je dingen deed die God verboden had – chaos creëren, joyriden, of gewoon stunts uitvoeren voor de lol. GTA Vice City heeft tot op heden nog steeds een enorme aanhang en status, en dat is behoorlijk knap voor een game die al meer dan 20 jaar oud is. Of je nu bizarre opdrachten voltooide met de onvergetelijke characters, of simpelweg rondreed terwijl je luisterde naar de geweldige radiozenders van de game, de soundtrack was altijd de perfecte begeleider. De muziek maakte elke rit door de neon verlichte straten een reis terug naar de gloriedagen van de jaren '80.
Halo: Combat Evolved (2001)
Halo is zonder twijfel een van de meest invloedrijke games aller tijden, en de iconische soundtrack van Martin O'Donnell en Michael Salvatori is daar een groot onderdeel van. De mix van gregoriaanse zang en orkestrale muziek gaf Halo een episch, bijna spiritueel gevoel dat perfect aansloot bij de sci-fi setting. De muziek is minstens zo memorabel als de game zelf. Halo... alleen al het noemen van de naam maakt veel mensen meteen enthousiast. Dit is het spel dat we met onze broers helemaal hebben plat gespeeld. Halo: Combat Evolved zette Xbox op de kaart als een serieuze concurrent van PlayStation. Het was dé exclusieve titel waar PlayStation-fans jaloers op waren, en met goede reden. De iconische soundtracks, gecombineerd met de geweldige gameplay, maakten het een cultgame die zijn tijd ver vooruit was. Of je nu epische gevechten aanging of simpelweg door de prachtige, uitgestrekte werelden trok, de muziek zorgde ervoor dat elk moment in het spel groots en onvergetelijk voelde.
The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)
Jeremy Soule creëerde een epische, meeslepende soundtrack voor Skyrim die het avontuur perfect aanvult. Het hoofdthema "Dragonborn," met zijn krachtige koorzang in de drakentaal, is uitgegroeid tot een iconisch nummer binnen de gamewereld. De muziek voelt groots en mystiek, precies zoals de wereld van Skyrim zelf. Voor velen staat de singleplayer van Skyrim hoog op het lijstje van beste games aller tijden. Dit prijswinnende spel trok spelers urenlang de diepe, fantasievolle wereld in, en de muziek was een integraal onderdeel van die ervaring. Terwijl je door de uitgestrekte landschappen zwierf, draken bevocht of dungeons verkende, maakte de soundtrack elk moment memorabel en meeslepend. De epische koorzang van "Dragonborn" gaf je het gevoel dat jij echt de held van deze legendarische wereld was, en versterkte het avontuurlijke gevoel dat Skyrim zo geliefd maakt.
The Witcher 3: Wild Hunt (2015)
Marcin Przybyłowicz’s soundtrack voor The Witcher 3 is zowel episch als sfeervol, met een perfecte mix van traditionele Europese instrumenten en donkere, melancholische melodieën. De muziek sluit prachtig aan bij de rijke en duistere wereld van Geralt van Rivia en maakt elk moment in de game nog intenser. Nog niet zo lang geleden is The Witcher vertolkt naar een tv-serie – zeker niet slecht, maar het kan bij lange na niet tippen aan de ervaring van het originele spel. In The Witcher 3 kon je urenlang in een uitgestrekte open wereld rond hobbelen op je paard, luisterend naar de prachtige achtergrondmuziek terwijl je door adembenemende landschappen trok. De muziek versterkte de sfeer van de wereld en maakte elk gevecht, elke dialoog en elk avontuur intenser. Of je nu een monsterjager was in donkere bossen of galoppeerde over weidse velden, de soundtrack was altijd daar om het avontuur nog meeslepender te maken. Absoluut een van mijn favorieten!
Assassin’s Creed II (2009)
De soundtrack van Jesper Kyd in Assassin's Creed II is een meesterwerk dat elektronische en klassieke elementen combineert, perfect passend bij de Renaissance-setting. Veel nummers zijn behoorlijk goed geproduceerd en klinken prachtig op een high-end stereo-opstelling. Het eerste nummer is een van mijn favorieten en klinkt echt geweldig – deze moet je absoluut luisteren. Voor veel gamers is Assassin's Creed II een van de beste titels in de franchise. De muziek speelt een cruciale rol in het creëren van de atmosfeer terwijl je door de prachtige steden van Florence en Venetië loopt. De melodieën zorgen ervoor dat je je echt ondergedompeld voelt in de tijd en de cultuur, terwijl je met Ezio door de straten rent en het verhaal ontrafelt. De combinatie van iconische soundtracks met de spannende gameplay en de boeiende verhaallijn maakt het een onvergetelijke ervaring.
Unieke Ervaring en Nostalgie
Tijdens het maken van deze lijst kreeg ik weer helemaal zin om zowel de oude als de nieuwe games opnieuw te verkennen. Elke game en bijbehorende soundtrack roept actieve herinneringen op, van spannende momenten tot nostalgische terugblikken. Of je nu weer in Hyrule duikt, de straten van Vice City verkent of samen met Geralt op avontuur gaat, de muziek blijft een onmiskenbaar onderdeel van die ervaringen. Hou ons assortiment goed in de gaten, want wij zijn altijd op zoek naar gamingproducten die echt van toegevoegde waarde zijn om optimaal van de muziek te genieten. Kijk bijvoorbeeld eens naar onze desktop line-up, die multifunctioneel kan worden ingezet – perfect voor het gamen! Zeker de moeite waard zijn de Noble Apollo, Meze 99 Classic, Meze Neo, Meze 109 Pro, of de Liric 2nd Generation, die met de nieuwe BoomMic kan worden aangesloten op al deze modellen. Daarnaast is er de zeer kostenefficiënte Final Audio VR3000, die een stuk beter klinkt dan de headsets die je meekrijgt of moet aanschaffen van Sony of Microsoft.
Dus zet je audio-installatie aan, pak je controller en laat je meenemen door de iconische geluiden van gaming!
